Предисловие начинается так: «Приемы фотографирования и осветительное оборудование со временем меняются. Но все хорошие портреты, независимо от того, сделаны они с помощью пленки или цифры, определяются умением фотографа ставить свет и выбирать позу модели». Свет – это то, чему уделено максимум внимания в книге: заполняющий, рисующий, фоновый, подсветка волос… Рассказывается достаточно подробно и понятно даже для тех, кто эти слова видит впервые (проверено на собственном опыте :-) ). И, что самое приятное, все снабжено фотографиями отличного качества, демонстрирующими, чем же один тип освещения отличается от другого.

Первые страницы книги, по традиции, посвящены оборудованию. Только здесь нет описаний фотоаппаратов, которые, в сущности, повторяют друг друга в разных книгах. Зато есть вспышки, зонтики, софтбоксы, рефлекторы, отражатели, рассеиватели… И опять же – хорошие фотографии, показывающие, каких эффектов можно достигнуть, используя то или иное оборудование.

Вторая глава посвящена выбору позы и поиску подходящего выражения лица. Здесь можно найти интересные рекомендации о том, как должны располагаться ступни, корпус, куда смотреть модели, как при групповом портрете передать отношения между людьми в кадре и т.д.

Третья глава, наверное, самая сложная, но не менее интересная, так как рассказывает о студийном свете – под каким углом должен падать свет, какого типа и интенсивности. Малейшие изменения в освещении хорошо заметны на фотографиях, сопровождающих каждый совет или антирекомендацию.

Когда же основы студийной портретной фотографии изучены, то можно переходить к следующей главе, посвященной творческой работе со светом. Цветовые и световые решения, фильтры, вспышки и проецирование изображений – то, что поможет сделать работу не просто техничной, но и необычной, интересной, т.е. такой, что она будет задерживать взгляд более, чем на несколько секунд.

Стоит признать, что данная книга подходит далеко не для всех, так как рекомендации в большей степени предназначены для фотографов, которые могут себе позволить купить дополнительное оборудование помимо «тушки» и «объектива» и организовать хотя бы мини-студию. Конечно, в книге есть глава о натурной съемке, где предлагается использовать некоторые схемы студийного освещения в повседневной обстановке, привлекая естественный и искусственный свет, но ее явно недостаточно для тех, кто снимает вне студии.

Цитаты

• Когда начинает знакомиться с возможностями осветительной аппаратуры, открываешь для себя, что светом можно рисовать точно так же, как кистью.
• Глаза – это самая значимая делать любого портрета. Обязательно контролируйте направление взгляда, устремлен ли он прямо в объектив или в сторону.
• Если вы сомневаетесь, включать ли руки в кадр, лучше не снимайте их.
• Общий стиль портрета часто определяется одеждой. Как правило, портреты заказывают по случаю торжественных мероприятий – юбилея или окончания школы. Такие снимки предполагают более классическую позу и нарядную одежду. В ежедневной одежде человек выглядит естественнее, этот стиль подходит для неофициальных портретов.
• Угол и точка съемки оказывают решающее влияние на результат. Экспериментируйте с ними, чтобы внести разнообразие в ваши фотографии.
• Если вы относительно недавно научились работать со светом, то используйте для творческой работы лишь единственный источник света. Экспериментируйте, меняя его местоположение и мощность.
• Искусственный свет в комнате может имитировать разные техники студийного освещения. И почему бы вам не научиться использовать эти возможности?